Discworld: Revisiting the Sky Adaptations de Terry Pratchett

Acest articol vine de la Den of Geek UK .

Cu știrile că Terry Pratchett’s Discworld cărțile sunt dezvoltate într-un CSI în stil TV, pare un moment puțin mai actual decât se obișnuiește să ne uităm înapoi la cele trei adaptări ale lui Pratchett pentru Sky One. Deci asta se întâmplă acum. Nu lăsați niciodată să se spună că nu suntem creaturi ale logicii.

Incepand cu Hogfather în 2006, ca parte a programelor festive, Vadim Jean și echipa sa au urmat acest lucru Culoarea Magiei (adaptarea cărții cu același nume și urmărirea acesteia Lumina fantastică ) în 2008, terminând cu Going Postal în 2010. Se pregăteau planuri pentru adaptări ale Academice nevăzute și Sourcery dar acestea nu s-au realizat niciodată.



Ceea ce este păcat, ca la vremea lui Going Postal Mafia a reușit cu adevărat să adapteze cărțile lui Terry Pratchett.

Începuseră cu cel de-al 20-lea roman Discworld, Hogfather , difuzat pe Sky One pe parcursul a două episoade în decembrie 2006. Înțeles, cu o carte care descria versiunea Discworld a lui Moș Crăciun, aceasta a fost o parte importantă a liniei de Crăciun și a fost puternic promovată.

Prima distribuție a fost Ian Richardson ca voce a Morții. Richardson a murit la scurt timp după difuzare și a fost înlocuit de Christopher Lee pentru Culoarea Magiei (Lee a exprimat anterior Moartea pentru animațiile lui Cosgrove Hall pentru Muzica soul și Surorile Wyrd ). Richardson și Marnix van den Broeke (purtând costumul) scot moartea chiar din cărți. Ambele au fost un casting inspirat.

Acum, însă, sunt pe cale să-mi pun curmudelul.

Există un sentiment de oboseală și oboseală în producțiile finite. Nu seamănă cu cele ale lui Chris Columbus Harry Potter filme - introducerea unui univers larg și bogat publicului într-un mod scurt și simplu.

Se simt foarte în siguranță.

Puteți înțelege de ce acest lucru ar putea fi rezonabil pentru o difuzare de Crăciun, dar ambele Hogfather și Culoarea Magiei simți că se concentrează pe capricios, în detrimentul greutății, caracterului și întunericului. Comedia este un motiv cheie pentru popularitatea lui Pratchett, dar nu este singura culoare cu care a pictat.

În The Hogfather există o scenă în care mai multe personaje cedează celor mai mari temeri ale lor, dar este realizată într-un mod foarte funcțional. Fie nu s-a luat în considerare suspansul și groaza, fie s-a decis că nu acesta era tonul pe care îl căutau. Cu toate acestea, pentru un slot de difuzare de la ora 20:00, simțiți că ar fi putut merge acolo.

În ciuda vizitării unor setări potențial uimitoare și splendide din punct de vedere vizual, nu există nicio încercare mare de a folosi acest lucru pentru a profita la maximum de mediul din The Hogfather . De ce să vă deranjați să puneți Discworld la televizor dacă nu veți face acest lucru? Astfel, avem tărâmul Zânei dinților introdus într-un cadru larg destul de static, cu scara ridicată a turnului înalt desfășurat doar pentru scurt timp mai târziu. Aceeași problemă face ca domnul Teatime al lui Marc Warren să fie mai puțin amenințător decât ar fi fost altfel. Există puțin dinamism, nu există acumulări și eliberări.

Adaptărilor le lipsește flerul, ceea ce nu este o problemă intrinsecă, dar Hogfather are, de asemenea, o funcționalitate. La acea vreme, au existat critici similare la adresa lui Oliver Parker Sf. Trinians filme, deci s-ar putea ca echipajele britanice să fie noi la această dimensiune și scară de producție. Fotografiile de editare și de cameră au o vibrație „Va face asta?”, Ca și cum ar fi făcute în grabă sau nu ar fi considerate importante. Scenele sunt intercalate într-un mod care împiedică fluxul și devine distractiv.

Jean se adresează acestui lucru, așa cum a făcut Columb în secunda sa Harry Potter film, cu o cameră mai încrezătoare și prin angajarea cu potențialul Discworld. Dezvăluirea Wyrmberg este realizată strălucit și Culoarea Magiei se strecoară în mod constant împotriva bugetului său, în încercarea de a face ceva impresionant din punct de vedere vizual.

Este păcat că, ca cărți, Culoarea Magiei și Lumina fantastică nu sunt la fel de atrăgătoare ca The Hogfather . Primele două romane Discworld sunt parodii ale convențiilor și romanelor de gen fantezie, dintre care multe nu sunt potrivite pentru vizionarea în familie, chiar dacă acea familie a citit fiecare roman Anne McCaffrey. De asemenea, ar extinde bugetul și mai mult, așa că au fost tăiate în mod înțeles.

S-a făcut mult (bine, unii) din distribuția lui David Jason ca Rincewind. Este mai puțin despre faptul că se afla Hogfather (ca Albert, rol la care era foarte potrivit), deoarece mulți actori joacă roluri diferite în ambele filme, dar mai multe despre adecvarea sa. Jason este un fan al cărților și era cu adevărat interesat de rol, dar era considerat prea bătrân pentru a juca vrăjitorul de vârstă mijlocie.

Este adevărat că Jason nu face din Rincewind mulți cititori preconizați, dar vina pentru asta o are mai mult scenariul decât actorul. Dacă replicile în sine nu reflectă personajul din cărți, nu se pot face multe. Nu ai un sentiment al autoconservării lui Rincewind, lașității sale extreme. Twoflower a lui Sean Astin este o altă schiță largă a unui personaj. Datorită comprimării romanelor într-un singur episod TV, probabil că nu este un șoc mare. Astin este foarte mult aruncat într-o încercare de a calma executivii care cred că cheltuiesc o mulțime de bani pentru fantezie și nimeni nu o va urmări decât dacă sunt oameni celebri. Se pare că nu au existat bărbați asiatici care să îndeplinească acest criteriu.

Ce Culoarea Magiei James Cosmo își făcea chestia cu „liderul stoic în curând să fie ucis” și Tim Curry jucând rolul tipului rău. Sigur, nu a apucat să strige „SPACE” sau să izbucnească în cântec, dar totuși Tim Curry îl interpretează pe cel rău. Din punct de vedere al interpretării, aceste adaptări au făcut o treabă bună. David Warner ca Lord Downey, Charles Dance ca Patrician (pre Game of Thrones , și a cărui opinie sunt favorabilă lui Jeremy Irons), și David Suchet în rolul lui Reacher Gilt au fost toate cazuri de nume mari care și-au potrivit rolurile. De asemenea, Jean i-a distribuit pe Michelle Dockery, Laura Haddock și Claire Foy aproape de începutul carierei lor în televiziune, înainte de a intra pe lucruri mai mari.

Unde cred Going Postal are avantajul că beneficiază de entuziasmul și experiența celor două adaptări anterioare, o carte minunată cu care să lucrezi și mai mulți oameni care vin la bord pentru a aborda scenariul și regia. Dintr-o dată, personajele par mai reale, mai rotunjite, iar Reacher Gilt al lui Suchet este o lucrare destul de urâtă. Există alte tonuri decât „Ce larks”, un anumit patos autentic și mai mult trăit pentru Ankh-Morpork.

Înțelegerea corectă a trei povești nu este tocmai nemaiauzită în televiziune și, dacă aceste trei ar fi fost o serie, ați putea vedea că se reînnoiește. Cu toate acestea, adaptarea Mob a lui Academice nevăzute nu s-a întâmplat niciodată și a trecut de la creionarea pentru difuzarea din 2012 la intrarea în producție.

Deci, iată lucrurile: la fel ca orice adaptare a cărților extrem de populare, este în esență versiunea din capul unei persoane (filtrată prin limitări de buget, timp și câteva sute de headcanons ale altor persoane) care este difuzată către un milion de oameni care au propriile versiuni în cap.

Este un pic dureros. Va fi întotdeauna cineva pe care îl supărați.

S-ar putea să am o listă de nemulțumiri cu privire la distanța dintre canonul de cap al lui Vadim Jean și al meu, dar apoi; Terry Pratchett părea teribil de iubit de ei, așa că ce știu?