Interviul Harry Gregson-Williams: marțianul, Ridley Scott, Hans Zimmer

Noul film al lui Ridley Scott rulează gama de emoții și captează o varietate de peisaje și texturi. Thriller-ul științifico-fantastic ne străpunge de la suprafața ostilă, bătută de furtună a lui Marte, până la cerul albastru al Pământului, de la liniștea unei nave spațiale care călătorește prin spațiu până la gălăgia de control al misiunii de la NASA. Între timp, protagonistul astronaut al lui Matt Damon, Mark Watney, trece de la confuzie la euforie și la panică oarbă în timp ce luptă pentru a supraviețui, singur, pe suprafața planetei roșii supărate.

Compozitorul britanic Harry Gregson-Williams a creat muzica similară pentru Marțianul , cu necazurile eroului său subliniate de amestecul dintre creștere și intimitate al lui Gregson-Williams. Când ne-am așezat să vorbim cu compozitorul, acesta se afla încă în mijlocul înregistrării coloanei sonore la studiourile Abbey Road. Iată ce a spus Gregson-Williams despre lucrul cu Ridley Scott, abordarea sa de compoziție și modul în care și-a început startul în industrie ca asistent al lui Hans Zimmer.

Presupun că ai avut deja o zi plină!



Da, avem. Am terminat puțin devreme în această sesiune, care este neobișnuit. Dar este un semn bun.

Dreapta. Pentru că nu mai ai mult timp până la apariția filmului, nu-i așa?

Nu, nu am făcut-o. Este un fel de program accelerat. Dar o facem. Este incitant.

Deci, în ce moment ajungeți la bordul unui film de această scară?

În mod obișnuit, ajung la bord ca regizorul să organizeze prima secțiune a filmului - așa cum filmul intră în post-producție. Nu mă obișnuiesc cu ei în timp ce trage. Vin odată ce toți actorii au fost plătiți și au plecat acasă. M-am dus la camera de tăiere a lui Ridley; Presupun că a trecut vreo patru săptămâni în prima sa parte a filmului.

Mi-a arătat filmul, care nu s-a schimbat prea mult - se grăbește să obțină tăierea potrivită. Știe ce vrea - este întotdeauna util să lucrezi pentru un tip care știe ce vrea. Ai fi surprins pentru că unii directori par să nu știe! [Râde] Dar nu, Ridley are o viziune bună și clară asupra a ceea ce dorește. Am vorbit despre sunetele, texturile și culorile pe care le-ar putea oferi muzica și care este arcul emoțional al filmului.

Știi despre film?

Am început să citesc cartea, așa că da, știu esența ei.

Este cu adevărat centrat în jurul lui Mark Watney, personajul lui Matt Damon. Așadar, primul meu port de escală a fost să scriu niște materiale tematice atașate lui. Acesta progresează și evoluează prin călătoria sa prin film. Știi, pentru început a fost abandonat pe Marte și este foarte sumbru. Dar personajul său este plin de optimism, destul de plin de umor. S-ar putea să credeți că cineva care este singur pe o planetă ar putea fi un fel de nenorocit, dar nu-l lasă niciodată să-l dea jos.

Filmul se referă la el în fața provocărilor. De exemplu, prima provocare este de a alege cum să se hrănească pentru câțiva ani înainte ca cineva să-l poată găsi. Așa că trebuie să cultive alimente. Dar cum poate face asta pe o planetă fără atmosferă? Pentru a face acest lucru, el trebuie să facă apă din materialele pe care le are acolo. Toate aceste obstacole le are în cale, trebuie să facă tot posibilul pentru a găsi soluții.

Deci, pe plan muzical, urmăresc asta. Are urcușurile și coborâșurile sale. Există momente în care eșuează, dar este un tip care nu este împins prea ușor înapoi. Din punct de vedere muzical, a trebuit să-l urmăresc și să-i urmez arcul până când ... Nu sunt sigur cât de mult ar trebui să dau, într-adevăr.

Deci personalitatea personajelor te inspiră.

Absolut. Și ca compozitor, unul se blochează. Nu este ca și cum ai scrie muzică de concert, unde poate exista fără alt subtext. Mai ales atunci când actoria este la fel de puternică și scenariul este foarte puternic. Povestea este foarte bună. Și din punct de vedere geografic, avem și ceva de care să ne agățăm - este stabilit în mare parte pe Marte. Intrecem cu Pământul, dar reprezentarea lui Marte în acest film este una de amenințare; este ostil. Nu este prietenos. Înghețează frig, sterp, singur pentru el. A trebuit să traduc acele adjective în nuanțe muzicale. Aceasta a fost provocarea mea a fost să o convertesc și să o joc pentru Ridley. Evident, el are o viziune pentru film, iar muzica trebuie să-l sporească. Așadar, odată ce suntem pe aceeași pagină despre material tematic și instrumentație, mă așez și scriu indicii și partitura.

Care este relația ta de lucru cu el?

Foarte bine, de fapt. Aș spune că este simplu pentru că știe ce vrea și știe ce nu-i place, din punct de vedere muzical. Bănuiesc că este la fel cu actorii; probabil le place să lucreze și cu el, pentru că își va expune viziunea și vă va lăsa să lucrați în jurul acesteia. El vă va aduce și vă va lăsa să tăiați la stânga sau la dreapta. Dar într-adevăr, el te îndreaptă în direcția corectă, permițându-ți totodată o oarecare libertate creativă. Este atât de experimentat încât cunoaște calea de urmat. Dar, după cum știți, am lucrat mult pentru fratele său [Tony Scott] la sfârșitul anilor 1990 și 2000 și, din păcate, acest lucru sa încheiat. Dar relația mea cu Ridley a continuat.

Deci, când schițați idei, la ce vă îndreptați? Tastatura ta?

Da, este o descriere foarte bună a ceea ce fac. Foarte asemănător cu o pictură: cineva aruncă vopsea pe o pânză și vede ceea ce este potrivit, ce se lipeste. Încerc să fiu inclusiv cu Ridley în legătură cu asta. Asta am învățat foarte devreme de la mentorul meu, Hans Zimmer. Pentru a fi de orice folos ca compozitor de film, trebuie să fii într-adevăr colaborator și să nu stai pe calul tău și să crezi că ideile tale sunt cele mai bune, în mod necesar. Uneori sunt împinși înapoi - aveți o idee muzicală despre care vă simțiți cu adevărat și regizorul nu este de acord. De aceea, cu Ridley este o adevărată colaborare. De asemenea, împreună cu editorii săi, au o mulțime de idei muzicale. Pietro Scalia, este un editor de film și foarte experimentat cu muzica, utilizarea muzicii în film. Așa că am avut o echipă puternică cu care să mă implic.

Evident, încă nu am auzit-o, așa că merg în orb. Dar este o abordare orchestrală pe care o luați sau este destul de asemănătoare cu Zimmer, cu un aspect electronic?

Nu este ca Zimmer, nu. În unele privințe, este destul de epic. Este uriaș, este Marte către Pământ și înapoi. Dar, în alte privințe, este destul de personal - este vorba despre încercările unui tip de a supraviețui și despre modul în care își folosește propriile instincte, cunoștințele științifice și umorul pentru a trece. Instrumental, folosesc o orchestră uriașă și un cor uriaș în unele locuri, iar în alte locuri, ansambluri foarte mici și unele componente electronice. Prin electronică, nu mă refer la chitare aprinse sau la orice altceva care pare că ar fi mai mult acasă într-un club de dans. Nu un fel de electronic. Dar există o mulțime de design de sunet în muzică.

Poate fi destul de mic și cameral, cu un ansamblu mic, iar în alte părți cinematografia este foarte epică și minunată și am folosit un cor mare pentru asta. Există câteva instrumente de percuție interesante; chiar la foarte deschiderea filmului, există câteva fotografii incredibile pe măsură ce Soarele vine în jurul marginii lui Marte. Vedeți această planetă în toată această glorie. Am folosit acest sunet imens de gong redat foarte, foarte liniștit, care are aceste reverberații și această ușoară amenințare. Te face să simți măreția a ceea ce vezi. După ce ai auzit asta, ai realizat că te înconjurăm și de o orchestră mare.

Muzica este liniștită și spațioasă - nu există o mulțime de note mici, dacă asta are sens. Este destul de deschis, ca și mediul.

Există mult loc pentru serendipitate? Un coleg de-al meu mi-a spus zilele trecute, de exemplu, că atunci când James Horner a venit cu muzica pentru Extratereștrii , a existat un indiciu de acțiune, unul dintre cele mai faimoase din film și cred că a venit cu el în ziua respectivă.

Ei bine, noroc! [Râde] Probabil că i s-ar fi arătat ușa altfel. Unul riscă să lase lucrurile prea târziu. De aceea, a începe devreme este o mișcare inteligentă, astfel încât nu orice idee pe care o aveți să o facă neapărat să intre în film. Știi, poate că scene întregi sunt abandonate din tăierea finală. Nu știm că există, dar regizorul îi împușcă oricum. Uneori le vezi ca pe un proces de a ajunge acolo unde trebuie să ajungi.

Dar încep foarte simplu la pianul din studioul meu și încep cu melodie și armonie. Odată ce simt că am degetele sub asta, atunci voi începe să aranjez lucrurile, să încerc lucrurile orchestral sau electronic pentru a vedea ce se întâmplă. Există cu siguranță unii care dau și iau până când cineva găsește limba.

Care sunt presiunile specifice scrierii pentru film, comparativ cu televizorul și jocurile video, cu care ați fost implicat și?

Ei bine, vă pot spune în mod special pe acest film, că este un film extrem de important pentru Fox. Are un buget mare, cu unul dintre cei mai importanți directori din lume. Deci, din perspectiva mea, nu ar putea fi mai important. Există multă anxietate și multă așteptare. Dar asta e distracția urmăririi. Înseamnă o mulțime de nopți nedormite. Înseamnă să te dedici unui proiect, cu excepția tuturor. Nu este pentru toți oamenii. Sunt sigur că există unii compozitori cărora le place să facă un serial TV, care vine la ei într-o zi de joi și îl termină cu o săptămână vineri pentru livrare luni. Poate că vor începe din nou și vor începe din nou la următorul episod. Nu știu, nu am avut prea multă experiență în acest sens. Dar, cu siguranță, ca compozitor de film, este complet. Odată ce cineva este la bord, este complet plin până când lucrarea este terminată.

Pentru mine, întoarcerea pe Abbey Road este un mare fior. Am făcut multe scoruri aici, dar nu cu mult timp în urmă de când făceam ceaiul aici, care era în 1994, dacă îmi amintesc bine. Este destul de palpitant pentru mine. De asemenea, orchestra, unii dintre ei sunt contemporani ai mei - pur și simplu nu au încercat să facă ceea ce fac și nu am încercat să fac ceea ce fac. Sunt muzicieni extraordinari, așa că este cu adevărat plăcut să revii. Nu este alegerea mea, unde a trebuit să se facă partea muzicală a filmului, dar am făcut multe partituri și, evident, și muzicienii sunt geniali acolo. Dar nu am atât de multă istorie cu ei, cât îi am pe băieții de aici. Deci, este foarte distractiv, deși au trecut 20 de ani de când am primit un bilet dus la LA.

Asta a fost pentru Marea Crimson, nu-i așa?

A fost chiar după aceea, da. De fapt, l-am ajutat pe Hans [Zimmer] cu acel scor când era aici, pe Abbey Road. Așa a fost cu fratele lui Ridley. Nu știam puțin că voi face de fapt un scor pentru Tony sau Ridley sau pentru oricine în acel moment. A fost doar un vis.

Cât de important a fost acest fundament, pentru că ai început ca asistent?

Da, a fost foarte important. Adesea sunt întrebat, cum începeți ca compozitor de film? Răspunsul meu este întotdeauna același, deoarece se bazează pe propria mea experiență. Am avut norocul să-l cunosc pe Hans Zimmer, care avea nevoie de un ucenic, dacă doriți, care avea o experiență clasică, o educație muzicală bună. Venea la lucruri de la o trupă - era în The Buggles, nu-i așa? În timp ce eram corist la Cambridge. Am ajuns la lucruri dintr-o cu totul altă direcție. De fapt, a fost foarte sănătos, pentru că am putut învăța multe lucruri de la el. Ar fi fost din experiența mea. Dar eram asistentul lui, eram o muscă pe perete - ei bine, puțin mai mult decât o muscă pe perete. Poate că trebuie să scriu câteva indicii sau orice altceva.

În cele din urmă, m-am târât din umbra lui Zimmer - ceea ce nu este un lucru mic, vă pot spune. Fuhrerul, împăratul, aruncă o umbră mare! Dar uitându-mă în urmă, asta mi-a pregătit calea pentru a avea încredere să o urmez. Acesta este cel mai bun mod în care oricine poate începe, găsind un compozitor drăguț, foarte generos, ocupat, bun - și să încerce să-i fie asistent. Nu încercam să găsesc răspunsul, dar am făcut-o - am avut un prieten comun care ne-a prezentat, pentru că Zimmer avea nevoie, pe Crimson Tide, să pună niște scrieri corale în scorul său - despre care nu era foarte sigur. Venise din trupă, așa că nu era foarte coral alfabetizat, deși Hans nu se temea să încerce lucruri. De aceea, prietenul meu m-a legat de el - a spus: „Un prieten de-al meu știe totul despre coruri. Tocmai începe ca compozitor. Poate că ar putea ajuta ”.

A fost o potrivire perfectă doar pentru acel film. După aceea, am lucrat la câteva filme cu Hans și apoi am început propriile mele proiecte, făcându-mi propriul drum.

Ce se întâmplă atunci când un regizor nu știe ce vrea? Când nu au o viziune specifică?

Este foarte important. Este un coșmar sângeros când nu fac asta. Ai fi surprins. Nu doar compozitorul se străduiește să încerce să găsească notele potrivite - sunt sigur că actorii ar spune același lucru, iar tipul de iluminat, editorul și toată lumea. Dar este ca și cum ai avea o armată mică; dacă ai pe cineva puternic în față care te conduce ... asta nu înseamnă că Ridley sau orice alt regizor nu își pune propria ștampilă pe lucruri și își pune propria personalitate pe ea. Dar aceste lucruri pot avea atât de multe capete, cu producători și studiouri de la Hollywood implicate. Există o mulțime de oameni care vor avea opinii diferite asupra modului în care ar trebui să fie lucrurile. Dar dacă un regizor are experiență și este un vizionar, ca Ridley, atunci toți aveți ceva de lucru.

Harry Gregson-Williams, mulțumesc foarte mult.