25 de comedii grozave de film care rulează timp de 90 de minute sau mai puțin

Sunt ferm convins că filmele funcționează cel mai eficient atunci când durata lor de rulare este de 90 de minute sau mai puțin. Forțează o economie de poveste și dialog care propulsează filmul în cel mai bun sine al său. Niciun mijloc umflat, final prelungit sau povești irosite aici. Acest lucru este dublu pentru comedii. Ei nu ar trebui să depășească niciodată primirea lor. Dar par să devină mai lungi, așa cum am subliniat recent Aici .

Așadar, pentru a reîmprospăta paleta de comedie a filmului, iată 25 de filme care au cel puțin 90 de minute. Am încercat să le evit pe cele mai evidente și să strălucesc acele comedii care ar fi putut să nu fie apreciate de-a lungul anilor, dar care merită o oră și jumătate din timpul tău. Acest timp de rulare slab nu este o garanție a măreției, desigur, dar mai des că nu cu cât sunt mai scurte, cu atât funcționează mai bine.

În așteptarea lui Guffman - 84 de minute

(d. Christopher Guest, 1997)



Desigur, Christopher Guest și-a făcut cariera cu comedii geniale sub 90 de minute. Din magnific Acesta este Spinal Tap , care în spiritul strălucirii luminii în acest film nu a fost inclus aici, în propriile sale eforturi de regie Cel mai bun spectacol și Un vânt puternic , Guest știe că mai puțin este mai mult. În așteptarea lui Guffman este un mare exemplu în acest sens. Un mockumentary improvizat despre un oraș care pune pe scenă un musical despre propria lor istorie, completat cu mai multe numere muzicale, ar fi putut fi un dezastru. Dar în mâinile lui Guest este o satiră slabă, compactă și uscată asupra Americii de mijloc, care în cele din urmă pictează o imagine iubitoare a locului în care se bat joc.

Cum să avansați în publicitate - 90 de minute

(d. Bruce Robinson, 1989)

Urmărirea lui Bruce Robinson la seminal Withnail & I a fost probabil o surpriză pentru majoritatea oamenilor. In timp ce Withnail era o oda semi-autobiografică a prieteniei cu care toată lumea se putea lega, Cum să avansați în publicitate a fost o satiră a lăcomiei corporative cu rolul executivului publicitar al lui Richard E. Grant, care a crescut un al doilea cap care oferă sfaturi înfricoșătoare prin fierbere în gât. Este amărât, urât și absolut hilar, însă pentru oricine se bucură de acea marcă specială de umor britanic întunecat Liga Domnilor , acest film nu trebuie ratat.

Spațiu de birou - 89 de minute

(d. Mike Judge, 1999)

Spațiu de birou a fost numit omologul comediei Club de lupte , un titlu cu care împărtășește Old School . Dar în timp ce Old School explorează legăturile frăției, Spațiu de birou atacă în schimb lumea corporativă. Totuși, ceea ce împărtășesc toți trei este o criză existențială în inima sa. Dar sincer cred Spațiu de birou obține cele mai perspicace lovituri dintre toate, în timp ce este înfășurat într-una dintre cele mai inteligente comedii din ultimii 30 de ani și într-un timp de rulare redus. Mike Judge, ești un domn genial.

Vizitatori - 88 de minute

(d. Ben Wheatley, 2012)

Încă nu am văzut High-Rise , dar pentru mine aceasta este cea mai bună lucrare a lui Ben Wheatley, cu o asistență uriașă a scriitorului / editorului / soției Amy Jump și conduce Steve Oram și Alice Lowe, care au creat personajele și au câștigat, de asemenea, un credit scris. În prezent locuiesc în SUA și când oamenii de acolo mă întreabă cum este cu adevărat Marea Britanie, îi îndrept în direcția acestui film. Este simțul nostru cultural al umorului, dragostea noastră pentru locurile ciudate de interes și o sută de detalii minuscule care alcătuiesc țesătura vieții britanice. La aceasta se adaugă cea mai amuzantă și mai dulce poveste despre criminalul în serie pe care o veți vedea vreodată, iar aceasta este o comedie britanică pentru veacuri.

Un sequel foarte Brady - 89 de minute

(d. Arlene Sanford, 1996)

Filmul Brady Bunch Decizia de a transfera familia lor de sitcom din anii '70 în anii '90 și de a juca pentru râs a fost o lovitură de geniu. Dar, deși a fost o premisă grozavă, nu a fost pe deplin realizată până la continuare. Un sequel foarte Brady ridică elementele subversive pentru a crea un univers paralel ciudat în care trăiesc Brady. Puteți spune că realizatorii s-au simțit mult mai relaxați și mai liberi în a depăși limitele a ceea ce ar putea face, de aceea avem romantismul ilicit al lui Greg și Marcia, câinele de familie este străbătut de pe ecran, știind livrarea mortală a liniilor serioase din anii 70 și un complot implicând un soț uitat înapoi din morți. Primul film nu ar fi trebuit să funcționeze, dar cu ochiul ascuns publicului i-a cumpărat multă dragoste. Continuarea lui face bun acest potențial în pică.

Zombieland - 88 de minute

(d. Ruben Fleischer, 2009)

In timp ce Jocul morții a făcut din partenerii de scriere / producție Rhett Reese și Paul Wernick cele mai tari bilete la Hollywood chiar acum și s-au întrebat de unde au venit, pentru noi, știind că a fost un succes demult. Primul lor punct de reper pentru ceea ce puteau realiza a fost anul 2009 Zombieland , un film hilar, guraliv, autoreferențial, dar în cele din urmă dulce, care a distrat genul consacrat din care făcea parte. Sună un model albastru familiar? Cu Jesse Eisenberg, Emma Stone, Woody Harrelson și Abigail Breslin ca cei patru lideri ai tăi, poți ghici pe bună dreptate că acest film are farmec în pică. Povestea lui nu este ceva nou, dar este povestită cu panache și nu depășește niciodată bun venit, lovind comedie ritm după ritm în timp ce avansează o apocalipsă zombie în mod eficient și destul de realist. Deci, un mare ura pentru continuarea recent anunțată, să sperăm că Reese și Wernick o vor face din nou.

Întrebări frecvente despre călătoriile în timp - 83 de minute

(d. Gareth Carrivick)

Din stiloul (sau mai bine zis computer) de as Medic care scriitorul Jamie Mathieson a apărut această comedie fermecătoare, ambițioasă, chiar dacă inegală, despre un grup de prieteni dintr-un pub care sunt nevoiți să se ocupe de complexitățile călătoriilor în timp. Este un concept uimitor de înalt, dar are un aspect de casă, cusut manual, care recompensează mai multe vizionări. Urmărirea spectacolelor lui Chris O'Dowd, Dean Lennox Kelly, Anna Faris și chiar Marc Wooton este ca și cum ai petrece timp cu unii dintre cei mai buni colegi, cu excepția celor care călătoresc în timp. Așa cum vă așteptați de la Mathieson, scenariul se blochează cu o invenție inteligentă și, de asemenea, leagă toate enigmele destul de bine și toate în mai puțin timp decât vă va lua probabil să beți câteva halbe.

Timpuri moderne - 87 de minute

(d. Charlie Chaplin, 1937)

O comedie despre Marea Depresiune care din păcate este încă relevantă astăzi, Timpuri moderne vede Micul vagabond al lui Chaplin luptându-se pentru a supraviețui într-o lume în care industrializarea în creștere are loc. Este alimentat forțat de o mașină de hrănit și suferă o defecțiune în timp ce încearcă să țină pasul cu alte mașini. Ceea ce urmează este o serie de scenete care urmează vag relația Micului Vagabond cu orfa Ellen și încercările lor de a găsi un loc în noua lume. Este, de asemenea, destul de remarcabil pentru că conține o scenă în care personajul lui Chaplin ingerează accidental o încărcătură de cocaină și provoacă ravagii, o scenă îndrăzneață având în vedere codul de producție în vigoare la acea vreme. Fapt amuzant, filmul a fost parțial inspirat de o discuție pe care Chaplin a avut-o cu Gandhi. Așa cum faceți dumneavoastră.

Borat: Învățările culturale ale Americii pentru a profita de națiunea glorioasă a Kazahstanului - 84 de minute

(d. Larry Charles, 2006)

Ei bine, cui nu-i place Borat ? Geniul lui Sacha Baron Cohen alături de Borat se asigura că nu-și va depăși primirea la debutul său în lung metraj, în timp ce împacheta fiecare scenă cu momente și replici de comedie care aterizează strălucit aproape de fiecare dată. Ar fi fost la fel de amuzant Borat dacă i s-ar fi permis „să respire”? În nici un caz! Este inocența inerentă a personajului care i-a permis să înflorească și să fie iubit într-un mod pe care celelalte personaje ale lui Cohen nu l-au făcut niciodată (inclusiv Ali G). Borat este un personaj care nu avea nevoie de explorare sau de multă motivație, avea nevoie doar să fie pus în situații bizare din ce în ce mai mari și să i se permită să-și facă lucrurile.

Dinamita neagră - 84 de minute

(d. Scott Sanders, 2009)

Parodia blaxplotation a lui Michael Jai White este o revoltă de linii citabile, râde glume puternice și un omagiu iubitor pentru filmele pe care le transmite și ele. Fost veterinar din Vietnam, Black Dynamite este „cea mai mare stea de acțiune afro-americană din anii ’70”. Cu un complot care implică răzbunare împotriva „Omului” după moartea fratelui său și descoperirea unui complot nefericit de reducere a penisului, știi că te afli într-o perioadă grozavă. Funcționează pe mai multe niveluri, deci există ceva pentru toată lumea aici. În primul rând este foarte amuzant, cu umorul care variază de la glume meta inteligente, la slapstick și la o livrare perfectă. Este, de asemenea, incredibil de inteligent, cu o grămadă de semnuri de cap pentru pasionații de filme ascunse în interior. Este un film care recompensează mai multe vizionări și simte foarte mult o muncă de dragoste pentru Michael Jai White, care excelează în rolul principal.

Vagon de dormit - 88 de minute

(d. Woody Allen, 1973)

Woody Allen este stăpânul comediei sub 90 de minute? Cu siguranță are un argument puternic pentru asta și ai putea face cu ușurință o listă aproape exclusiv a operei sale. Vagon de dormit este un exemplu strălucit. Un efort de la începutul anilor '70, în perioada cea mai profitabilă din punct de vedere creativ al lui Allen, este un film SF despre proprietarul magazinelor de proximitate Miles Monroe, care este înghețat criogenic în 1973 și se trezește 200 de ani mai târziu, pentru a găsi lumea condusă ca un stat de poliție inept. Aflându-se rapid prins de o rebeliune împotriva autorităților opresive, Miles trebuie să navigheze în viitor în timp ce încearcă să-l asasineze pe lider. În timp ce la suprafață era o pastișă a filmelor SF din epocă, Vagon de dormit de fapt, împarte mai mult ADN cu Buster Keaton, Laurel și Hardy și cu frații Marx decât cu contemporanii săi. Woody Allen face slapstick și îl face să funcționeze spectaculos.

Băiat - 88 de minute

(d. Taika Waititi, 2010)

Taika Waititi a construit în liniște un portofoliu de filme extrem de impresionant în ultimii ani. Deși fiecare dintre ele sunt comedii aparent, toate au o emoție incredibilă în inima lor, care o ridică dincolo de majoritatea comediei. In timp ce Ce facem în umbre a fost pe bună dreptate filmul lui de izbucnire (mai multe despre asta mai târziu), Băiat este cu ușurință cel mai personal film al său până în prezent și încapsulează ceea ce îl face pe Waititi atât de versatil ca regizor. Băiatul locuiește la o fermă din Noua Zeelandă alături de fratele său mai mic, bunica și mai mulți veri. Visează că într-o zi tatăl său se va întoarce și îl va duce să-l vadă pe Michael Jackson cântând live. Dar când tatăl său se întoarce, el se amestecă în relații criminale. Tonul este totul în acest tip de film și Băiat îl cuie perfect, știind când să te duci la râs și când să-ți faci durerea inimii.

Tucker And Dale Vs Evil - 89 de minute

(d. Eli Craig, 2010)

O comedie de groază canadiană cu Tyler Labine și Alan Tudyk în rolurile principale, precum Dale și Tucker, care sunt înșelați de adolescenți în vacanță ca doi psihopați care trăiesc într-o cabină în pădure, Tucker & Dale vs. Rău subminează cu bucurie fiecare clișeu din gen, construind în același timp o poveste de groază extrem de distractivă și eficientă. Rezistă la ceasuri repetate cu mulțimi multiple (știu asta din experiență) și, fără greș, aterizează întotdeauna râsurile mari, dar, în același timp, te atrage cu o poveste de dragoste ciudat de dulce, care ar trebui să fie ridicolă. Cu toate acestea, MVP este Alan Tudyk, chiar dacă ar fi reacția sa la pierderea anexelor.

Fantastic Mr. Fox - 87 de minute

(d. Wes Anderson, 2009)

O adaptare care urmărește mai degrabă spiritul decât textul textului lui Roald Dahl, acesta este un film care nu numai că reușește să se ridice printre numeroasele superbe filme ale lui Roald Dahl deja existente (vreun alt autor a avut lucrarea lor atât de bine adaptată?), Dar și reușește să fie și el complet un film cu Wes Anderson. Faptul că cele două lumi aparent disparate se pot uni atât de fructuos și se pot completa reciproc pare o ciudățenie la început, dar în câteva scene de Fantastic Mr. Fox vei fi convins că au fost făcute unul pentru celălalt. Cel mai amuzant film amuzant de la Anderson (până la Hotelul Grand Budapest cel puțin), este dovada că animația l-a eliberat și a dat domnie talentului comic pe care știam că îl posedă.

Povestea Palm Beach - 88 de minute

(d. Preston Sturges, 1942)

Ritm rapid și plin de dialog cu foc rapid, aceasta este o comedie clasică a lui Preston Sturges. Însă, spre deosebire de majoritatea comediilor cu șuruburi, este slabă și în timpul rulării. În timp ce filme precum Bringing Up Baby și Vinerea lui de fată pot fi cunoscuți pentru zingerii lor rapizi și rapid înainte și înapoi, sunt de fapt extrem de lungi, mai ales pentru standardele zilelor lor. Nu Povestea Palm Beach totuși, și ca urmare, triumfă. Este un complot destul de complicat pe hârtie și, fără a strica nimic, se învârte în jurul unui cuplu nefericit căsătorit cu un secret în centrul relației lor, cel mai bogat om din lume și sora lui înfometată de bărbați și identități secrete. Dar pe ecran, totul are un sens perfect și este o vitrină a Hollywood-ului în perioada sa cea mai plină de farmec.

Sherlock Jr. - 45 de minute

(d. Buster Keaton, 1924)

Poate fi doar durata unui episod TV, dar în ceea ce privește comediile de film iconice, nu devii mult mai mare decât Sherlock Jr. . Scris și regizat de maestrul comediei tăcute, cu lucrări necreditate de la Fatty Arbuckle, Sherlock Jr. . este povestea a doi rivali care luptă pentru afecțiunile unei fete. Keaton, un proiecționist care visează să fie detectiv, este încadrat într-o crimă și este alungat. Rețineți una dintre primele utilizări ale unui film dintr-un film, deoarece visează că este Sherlock Jr. și rezolvă crimele. Dar ceea ce rezistă testului timpului este comedia fizică a lui Keaton. Fiecare cascadorie a fost proiectată și executată de bărbat, ducând la numeroase răni (inclusiv o gât fracturat), dar stabilind standardul pentru comedia de pălărie și cascadorie, practic pentru totdeauna.

The Dick Dick - 72 de minute

(d. Edward F. Cline, 1940)

Aparent al optulea film preferat al lui Stanley Kubrick, The Dick Dick este un W.C. Clasic de comedie Fields în care joacă un bețiv numit Egbert Sousé (vă rugăm să pronunțați accentul peste e ...) care, după ce a distrus accidental un jaf bancar, este ales ca noul paznic de securitate. Luând reperele sale din comediile tăcute, W.C. Fields oferă un masterclass în bufonerie inspirată, complotul urmând în curând o curbă la stânga în absurditate care implică escrocherii, examinatori de bancă, producții de filme și o urmărire climatică a mașinilor, toate acestea jucând cadouri de comedie imense ale lui Fields. Dovadă că, cu interpretul potrivit, puteți obține aur comic pe cele mai ciudate parceluri.

Arma goală: din dosarele poliției! - 85 de minute

(D. David Zucker, 1988)

În timp ce acum este cel mai faimos pentru seria de filme, Pistolul gol a început viața ca un spin-off din serialul TV de comedie Echipa de poliție! Continuând acea serie dragostea pentru gag-urile vizuale, non-sequiturs și jocuri de cuvinte, Pistolul gol am adunat toate aceste elemente pentru a crea un clasic de comedie rece ca piatra. Livrarea rapidă de glume ar trebui să însemne în mod normal că pentru fiecare care aterizează, altul nu, dar Pistolul gol este unul dintre acele rare exemple în care îți va lipsi aurul comediei, fiindcă ești prea ocupat să râzi de ultima glumă.

Dragoste și moarte - 85 de minute

(d. Woody Allen, 1975)

Arătând gama sa incredibilă (și parteneriatul creativ absolut minunat cu Diane Keaton), la mijlocul anilor 70, Allen l-a găsit îmbarcându-se într-o satiră a literaturii ruse, cu un Razboi si pace ca o poveste despre un protagonist torturat în mijlocul războaielor napoleoniene. Allen îl interpretează pe Boris Grushenko, un laș care este forțat să se alăture armatei ruse și devine din greșeală un erou de război. Întorcându-se să se căsătorească cu vărul său (îndepărtat de două ori), interpretat de Keaton, cei doi se angajează în dezbateri filosofice uimitoare și foarte amuzante, ducând la o încercare de asasinat asupra lui Napoleon însuși. Keaton este adevărata întoarcere de stea aici, dovedind un maestru al meșteșugului ei atunci când îmbibă dialogul scenelor grele cu o prezență fizică comică și un personaj dezvoltat dincolo de râs. Este Allen în cel mai bun caz.

Oamenii morți nu poartă carouri - 88 de minute

(d. Carl Reiner, 1982)

Aproape o imagine uitată a incredibilelor 12 ani ale lui Steve Martin, de la sfârșitul anilor 70 până la începutul anilor 90 ( The Jerk la Povestea ), acest omagiu și pastiș din filmul negru are multe de făcut. De la scrisoarea de dragoste la filme, batjocura sa prin utilizarea filmărilor de arhivă, până la performanța convingătoare a lui Steve Martin, care interpretează fiecare scenă exact corect, și designul uimitor al costumelor din ultimul ei film de la Edith Head, unul dintre cei mai celebri designeri din istorie. Intriga poate fi exact tipul de prostii pe care le așteptați, dar atunci când este bine făcut nu vă puteți plânge.

Ce facem în umbre - 85 de minute

(d. Taika Waititi, 2014)

O groază romantică se îndepărtează de relația autobiografică comedie de Băiat , Ce facem în umbre a fost o surpriză uriașă pentru mulți publici, dar nu pentru oricine familiarizat cu Taika Waititi. După ce și-a perfecționat comedia Zborul Conchordelor , Vulturul împotriva rechinului , și Băiat , această comedie din Noua Zeelandă a împărțit plat despre un grup de vampiri a fost punctul culminant al tot ceea ce sperau fanii lui. Știa intim genul său, reprezentând diferitele trope de vampiri (și punându-le în frâu) perfect, de la fopperul Anne Rice al lui Viago (interpretat de Waititi însuși) la un Gary Oldman, pe măsură ce Dracula l-a inspirat pe Vlad (Jemaine Clement). Dar dincolo de liniile citabile, cum ar fi clasicul instant „We are Werewolves not Swearwolves”, se află o inimă bătută a unui film despre singurătate și prețul nemuririi, servită publicului cu mai multă perspectivă decât alte o sută de filme despre strigoi.

Un oraș numit panică - 75 de minute

(d. Stéphane Aubier, Vincent Patar, 2009)

Îți amintești acele uimitoare reclame stop-motion „MILK!” De la Cravendale de acum câțiva ani? Ei bine, iată care este baza, un film de animație complet încântător și total original despre un cowboy, un indian și un cal care împărtășesc o casă, comandă accidental 50 de milioane de cărămizi și călătoresc spre centrul pământului. Pentru a fi sincer, complotul este cel mai incidental lucru în această aventură animată cu dragoste, întrucât în ​​schimb vei fi lăsat măturat de imaginile superbe și de bucuria totală a procedurilor fără sens.

Timpul vieții lor - 82 minute

(d. Charles Barton, 1946)

Lansat în anul cel mai de succes pentru cinematografie (în termeni de vagabonzi pe scaune), această imagine a lui Abbott și Costello este o curiozitate pentru ei. A dispărut umorul de vodevil al ieșirilor anterioare și, de fapt, a dispărut cea mai mare parte a repartizării lor de luptă (în principal din cauza tensiunii dintre perechea din acel moment), dar în locul său este o comedie bogată care merită verificată. Costello este confundat cu un trădător în timpul Revoluției Americane și împușcat, ducându-și fantoma să bântuiască conacul unde s-a întâmplat până în anii 1940, unde Abbott (interpretând un descendent al unui bărbat care a ajutat la uciderea lui Costello) ajută la reconstruirea casei distruse și la dovedirea inocența fantomei executate pe nedrept.

Supă de rață - 68 de minute

(d. Leo McCarey, 1933)

Aproape cel mai scurt film din listă, dar posibil cel mai semnificativ. Supă de rață este considerat cel mai bun film al fraților Marx, capodopera lor de comedie și o lucrare definitorie pentru veacuri. Cu toate acestea, nu a fost întotdeauna așa. La eliberare Supă de rață a fost slab revizuită, iar box-office-ul a fost considerat o dezamăgire. Realizat într-o perioadă tumultuoasă în viețile fraților Marx, care a inclus moartea tatălui lor și o dispută contractuală cu Paramount, Supă de rață a fost o eliberare de grabă care a păstrat material din mai multe surse. Totuși, din acest haos a ieșit ceva magnific. O poveste de război care este încă la fel de proaspătă și perspicace acum ca atunci (deși poate că este mai mult o reflecție asupra societății noastre decât geniul fraților Marx), o scenă oglindă pentru a pune capăt tuturor scenelor oglindă și o plină de citate care te-au bucurat au inventat talkie-uri.

Ace Ventura: Pet Detective - 86 de minute

(d. Tom Shadyac, 1994)

Ace Ventura: Pet Detective a fost în fruntea a ceea ce considerăm comedia „modernă”. A păstrat elementul nebun de rotire liberă din anii '70 și '80 Avion și Caddyshack stilul filmelor, a ajutat la lansarea comediilor din anii 90, dar a păstrat o poveste emoționantă captivantă care a arătat spre anii '00. Nu-i rău pentru un film cu ceas în 86 de minute. Ace Ventura: Pet Detective conține încă unele dintre cele mai bune lucrări de comedie ale lui Jim Carrey și l-au făcut pe bună dreptate o stea imensă. Desigur, o mulțime de glume sunt datate și discutabile acum, dar vă amintiți cât de proaspăt s-a simțit când a fost lansat? Cum știai că comedia nu va mai fi la fel?

Urmați-ne Feed Twitter pentru știri mai rapide și glume proaste chiar aici . Și fii al nostru Facebook chum aici .